Fra enkeltportræt til serie: nyt forløb i visuel fortælling

I de seneste uger har vi lagt modulet Visuel fortælling om, så det bygger tydeligere videre på det, du allerede har øvet i lys, komposition og instruktion. Tidligere endte mange kursister med en håndfuld gode enkeltbilleder, som ikke hang sammen. Nu starter du med en lille historie, du vil fortælle, og først derefter går du i gang med at tage billederne.

Selve opgaven er den samme som før: du bygger en serie, hvor flere portrætter sammen fortæller noget, ingen af dem kunne sige alene. Det nye er rækkefølgen i arbejdet. Du skriver en kort idé ned, laver en enkel plan for billederne og tager portrætterne med den plan i hånden.

Jeg underviser i lys og studiearbejde, men jeg har siddet med i forløbet sammen med Jonas, som kommer fra redaktionelt billedarbejde. Vi har fundet ud af, at serien fungerer bedst, når idéen er lille og konkret. En historie om en enkelt person og hendes værksted slår næsten altid en stor ambition om hele byen.

Serien består af en overskuelig række portrætter, som du selv vælger antallet af ud fra din idé. Vi anbefaler, at du holder dig til få billeder, så hvert enkelt får lov at gøre sit arbejde. Hvert billede skal have en rolle i fortællingen, ellers fylder det bare.

Vi arbejder med tre slags billeder: et, der sætter scenen, et, der kommer tæt på personen, og et, der viser en detalje. Du behøver ikke bruge præcis den opskrift, men den giver et godt udgangspunkt, når du står med din første serie og ikke ved, hvor du skal begynde.

Underviserne taler med dig undervejs om, hvad serien mangler. Ofte er det ikke et nyt motiv, men et billede med mere ro, eller et, der ændrer tempoet. Det er den slags overvejelser, der gør en samling billeder til en serie, og dem øver du bedst ved at have rigtige billeder foran dig på bordet.

• Et billede, der sætter scenen
• Et billede tæt på personen
• Et billede af en detalje
• Ét billede, der skifter tempo

En serie falder fra hinanden, hvis lyset skifter tilfældigt fra billede til billede. Derfor genbruger du lysdiagrammerne fra lysmodulet og vælger en grundopsætning, som du holder fast i hele serien. Små justeringer er fint, men retningen og hårdheden bør kunne genkendes.

Det er en ændring, kursisterne især har lagt mærke til. Når lyset er ens, får øjet ro, og så kan det følge historien i stedet for at undre sig over teknikken. Variationen kommer i stedet fra udtryk, afstand og beskæring.

Har du arbejdet i dagslys, gælder det samme princip. Vælg et tidspunkt og et sted, og bliv ved dem. Mange gange er det de begrænsninger, du sætter dig selv, der gør serien stærkere, fordi de tvinger dig til at tænke over hvert valg.

Når du fotograferer en serie, bruger du længere tid sammen med din model, og det stiller andre krav til dig. Udtrykket skal holde i mange billeder uden at blive trætte. Sofie har derfor bidraget med øvelser, hvor du planlægger pauser og små samtaler, så modellen ikke stivner.

Jeg har selv set, hvor meget det betyder, at modellen kender idéen bag serien. Fortæl hende, hvad historien handler om, og vis hende gerne din plan. Så kan hun hjælpe dig, i stedet for blot at følge dine anvisninger.

Samtidig skal du kunne give korte, venlige justeringer, uden at afbryde stemningen. Det er en færdighed, du træner i portrætinstruktionen, og den bliver mere værd, når du skal holde samme model i gang gennem en hel serie.

Den sidste del af opgaven handler om at vælge. Du tager flere billeder, end serien skal bruge, og må så sortere dem fra. Vi ser på dem sammen på bordet som papirudskrifter, fordi rækkefølgen bliver tydelig, når du kan flytte rundt med hænderne.

Prøv at lægge serien i to eller tre forskellige rækkefølger. Ofte opdager du, at et billede, du troede var stærkest, ødelægger flowet, og at et mere stille billede binder det hele sammen. Det er en erfaring, der er svær at få på skærmen alene.

Til sidst laver du en enkel og ærlig tonekorrektion, så billederne passer sammen. Vi fremhæver ikke effekter, men sammenhæng. Målet er, at en fremmed kan se serien og forstå, hvad du ville fortælle.

• Udskriv billederne og læg dem på et bord
• Prøv mindst to rækkefølger
• Fjern det billede, der gentager et andet

Visuel fortælling er for dig, der allerede har taget de første skridt med lys og komposition og nu vil have billederne til at hænge sammen. Du behøver ikke have en særlig uddannelse, men det hjælper at have arbejdet med portrætter før og være nysgerrig på mennesker.

Du kan forvente at gå fra modulet med en færdig lille serie, som du selv har planlagt, optaget og udvalgt, og med en klarere fornemmelse af, hvordan du griber en idé an. Vi lover ikke bestemte resultater udenfor kurset, men du får et solidt håndværk at arbejde videre med.

Skriv til os, hvis du er i tvivl om, om du er klar til modulet. Vi svarer gerne ærligt på, hvilke moduler der giver mest mening først, ud fra det du allerede har lavet og det du gerne vil kunne.